Arte del Paraguay por primera vez en una bienal europea

El Museo del Barro de Paraguay participa en el Encuentro Entre Dos Mares, Bienal de Sao Paulo-Valencia. La selección de obras y la investigación visual es un proyecto del crítico de arte chileno Justo Pastor Mellado.

Osvaldo Salerno, director del Museo del Barro de Paraguay junto a las Máscaras de Kambá Ra’angá, obras de arte popular de la exposición en España.

Por primera vez se exhiben, en pie de igualdad en una Bienal de Arte Contemporáneo, diversas obras de arte urbano, popular e indígena del Paraguay

Colabora en la iniciativa el compositor y Premio Nacional de Música, Daniel Luzko, quien desde Australia ha enviado nuevas composiciones suyas, para esta muestra de arte paraguayo en España.

El Complejo Museo del Barro, en el marco de la exposición Otras Contemporaneidades, se puede visitar de martes a domingo de 10 a 20 en la Nave del Puerto de Sagunto hasta el domingo 17 de junio, o ver en Internet en el sitio www.cmdb.es

EL MUSEO DEL BARRO expone en Europa una gran colección de obras -en cantidad y calidad- que ponen de manifiesto el capital creativo del país, promoviendo la DIVERSIDAD CULTURAL y las 3 grandes miradas que conforman el Paraguay contemporáneo: la INDÍGENA, la CAMPESINA y la URBANA.

EL CAV/MUSEO DEL BARRO es una institución sin fines de lucro, dedicada a la colección, conservación, exhibición  y difusión de obras de arte del Paraguay y de Iberoamérica, con el apoyo de la Itapú Binacional, la Cámara de Senadores del Paraguay, laAECI/Agencia Española de Cooperación Internacional, la Embajada de España en Paraguay y el valioso aporte de numerosos particulares y empresas que hacen posible la sostenibilidad de este proyecto cultural y educativo para el desarrollo local.

JUSTO PASTOR MELLADO, investigador chileno y curador del proyecto, ha seleccionado las obras y la experiencia de este museo y nos plantea “¿de quiénes somos contemporáneos?”. Dado que el Paraguay, como muchos países latinoamericanos, se encuentra conformado por una nación pluricultural y multiétnica, el Museo presenta las piezas de arte indígena, campesino y urbano, contemporáneos, a partir de un guión museológico y museográfico que las considera provistas de valores equivalentes de calidad y dotadas de los mismos derechos culturales. Mellado afirma que "El estudio de la experiencia instituyente del Museo del Barro de Asunción, más que una edificación material, es un programa de producción de colectividad, afirma prácticas de documentación y de archivo, así como formaliza la visibilidad de prácticas artísticas que dan cuenta de un 'arte de la organización' de dispositivos portadores de potencias que expanden los límites del espacio artístico."

SE EXHIBEN por primera vez en el ENCUENTRO ENTRE DOS MARES / BIENAL DE SAO PAULO-VALENCIA, en el contexto de la exposición Otras Contemporaneidades. Convivencias problemáticas, en la Nave del Puerto de Sagunto de la Comunidad Valenciana, con un total de 137 máscaras del Kambá Ra'angá (significa figura de negro, en guaraní) realizadas por los artistas populares Gilberto Pérez, Prisciliano Candia, Vidal Esquivel de Altos y Tobatí; trajes ceremoniales y arte plumario de la nación Ishir del Chaco Paraguayo; óleos de gran formato de Ignacio Núñez Soler y una xilopintura mural de Carlos Colombino de casi 27 metros cuadrados. Dicho mural de Colombino ha sido donado por el artista al Museo de la Solidaridad Salvador Allende, de Chile.

EL ENCUENTRO ENTRE DOS MARES / Bienal de Sao Paulo-Valencia estará abierto al público hasta el 17 junio de 2007, de martes a domingos de 10.00 a 20.00 horas. La Comunidad Valenciana se convierte así en la puerta de entrada a Europa del arte iberoamericano, en el escaparate cultural del arte contemporáneo que se está haciendo al otro lado del océano, estableciendo un puente cultural entre los dos continentes.

La exposición Otras contemporaneidades. Convivencias problemáticas muestra la riqueza infinita del arte iberoamericano e incluyen las obras más experimentales y vanguardistas, pero también las de culturas diferentes, de indígenas, de mestizos, de minorías inmigrantes y de sectores alternativos. Los valores de la convivencia en armonía, la tolerancia y la solidaridad son fundamentales ya que ayudan a acercar estas posiciones diversas.

En un mundo globalizado, adquiere cada vez más peso la figura de la diversidad cultural y la necesidad de afirmar valores para la convivencia a través del arte. No existe un único modelo de contemporaneidad. Hay que desterrar la idea de que sólo el arte occidental es contemporáneo, un mito que denota una posición etnocéntrica y de tintes colonialistas.

La figura del encuentro compartido por encima de los mares supone una metáfora de la voluntad de solidaridad y convivencia. Pero también un esfuerzo por saldar distancias, por potenciar productivamente la diferencia y hacer de ella un principio de enriquecimiento cultural.